 |
|
|
 |
|
| |
|
|
 |
 |
Lo urbano y geometría |
|
| |
|
Lo apasiona la urbanidad, la metrópolis: la calle es
la realidad común y colectiva, es la auténtica
institución pública, el espíritu convivencial,
en esta interactúa el homo urbs (hombre de ciudad). Combina
para este propósito, el orden urbano, sintetizado en
el avituallamiento público: albortantes, aceras, drenaje,
cabinas telefónicas con la presencia humana, desnudos
que interpelan la realidad metropolitana, sólo provistos
con tecnología de punta: telefonía celular, walkman.
Mientras otros habitantes son inteligibles por la vestimenta
formal de saco y corbata, pero que se desplazan con sencillos
mecanismos - casi primitivos -, como puede ser una patineta
tirada por un pequeño perro. Las mujeres, calzan tacón
alto, visten falda, blusa, prendas con las que no pierden sensualidad
y magia. Son observadas de reojo, por un lector de periódico,
de pie tranquilamente hojea y ve. En los drenajes subterráneos,
conviven a la hora del almuerzo trabajadores, que aprovechan
el descanso para mirar la calle desde una alcantarilla destapada.
A este proyecto escultórico lo designó: “La
marcha de la urbanidad” (1989), que con otras muestras
como “Urbanidades” (1991),
“El Urbanismo escultórico”
(1994) son la pauta para la constitución de su identidad,
y de este modo su madurez escultórica. Pronto asocia
la producción de pequeño fomato con la obra monumental,
en esta búsqueda seguirán exposiciones como
“Falsos Monumentos” (1994), “Embriones
monumentales” (1996). En sus proyectos sus proyectos generalmente,
el pequeño formato es el principio de la obra monumental.
 Volver
|
|
|
|
Mitología
urbana |
| |
|
En momentos, trae a cuenta la herencia arcaica, hombres y mujeres
alados que rescatan sus funciones menguadas para poder navegar
infinitamente en la imaginación. Los objetos son en momentos
multifacéticos, en técnica mixta por los materiales
objeto de su obra, que incorporan volúmenes simétricos
e introduce paulatinamente, el uso de desechos mecánico-industriales,
para lograr la expresión abstracta, en otras lo entrelaza
con lo figurativo, que no es necesariamente real.
Son representaciones teatrales de la realidad urbana tangible
o imaginaria, desdoblada: cotidiana, colectiva, de simbologías
contingentes, agenciándose del sentido común la
poesía íntima de las masas. No desaparece la sensualidad
y la expresión corporal ni siquiera en lo francamente
abstracto, esa es una constante que enriquece su producción,
en piezas cada vez más depuradas y complejas, que redimen
la mitología urbana. En algunos casos sus piezas se convierten
- por mérito propio - en íconos de universidades,
de grupos socioculturales, religiosos y de las administraciones
municipales, estatales y federal. O sencillamente habitan la
casa del sensible coleccionista.
Volver
|
|
|
|
Formación
del pensamiento, identidad y estilo |
| |
|
La
localización del estudio-taller en su infancia, es en
una zona industrial del área conurbada de la ciudad de
México; ambiente fabril que influirá decididamente,
sobre los materiales objeto, pero sobre todo, en la singularidad
conceptual de su obra en la madurez, que sintetizan muestras
como: “Arqueología del
Futuro” (1999) o “Máquinas
Inútiles” (2001-2002), en las que descubre
la inferencia creativa, sensitiva y la belleza en lo mecánico
y autónomo, como extensiones del cuerpo humano y la organización
social. Su obra juega recurrentemente con estos elementos de
precisión mecánica y las huellas emocionales de
quienes los crearon, los usaron, obtuvieron beneficio y sufrieron;
finalmente los desecharon. Miguel Peraza les da un sentido trascendente,
de vida-viva.
Consigue con sutileza asociar técnica tradicional de
modelado, fundición, con soldadura para herrería,
vidrios ensamblados u ordenados bloques transparentes con madera
y metales diversos, con el fin de hacer memoria tan necesaria
para alimentar el alma.
Provoca contrastes, desentrañando lo absoluto, atrofiado,
entendiendo las señales, la dialéctica del significado
y el significante.
Sin lenguaje no hay conciencia ni sujeto humano, de este modo
su obra “Espiritualidad del conocimiento”
(bronce fundido a la cera perdida, 2006), es una columna partida,
en cuanto tal, símbolo de la civilización y la
cultura, pero su contenido, al mismo tiempo, expone otra explicación
interior, son los tres nudos del cordón franciscano.
Asís, el humanista por excelencia, es asumido por los
cristianos pero también por los intelectuales de la teoría
crítica y hasta por los escépticos. Con el desprendimiento
del tener, nace el amor indispensable para el ser. La fratría
y la comunidad son el pie de la escala de la civilización;
el amor, origina la convivencia humana y la armonía con
la naturaleza. La armonía es significada entonces, con
la geometría esferas y cubos gravitando, es la dimensión
humana astral pues, las leyes del cosmos son las leyes del alma,
tantas veces olvidado: somos hijos de polvo de estrellas.
Volver
|
|
|
|
Destino de
la obra |
| |
|
Críticos
y periodistas especializados, lo han denominado el “Escultor
de Universidades”. Parte importante de su obra se ubica
en campus universitarios. Estas comunidades son las que acogen
sus exposiciones, monumentos, seminarios, conferencias, investigación,
cursos e intercambio. Acompañan a Peraza en su evolución
escultórica: El ITAM, el Tecnológico de Monterrey
en los Campus: Estado de México, Ciudad de México,
Querétaro e Irapuato. La Universidad Simón Bolivar;
las Universidades Tecnológicas del Norte de Guanajuato
y de León; la Universidad Nacional Autónoma de
México y la Universidad de Xalapa. En otros países,
la University of Southern Indiana,Estados Unidos y la Universidad
Autónoma de Bucaramanga, Colombia. En el ámbito
de la extensión educativa en el Museo de Arte de Querétaro
y en el Museo Metropolitano de Monterrey.
Volver
|
|
|
|
Significado
de la obra urbana |
| |
|
Hasta
ahora son 33 monumentos, basta con mencionar algunos que por
su relación cotidiana e interacción con la gente,
adquieren significado social referencial: Espíritu Probursa
(El hombre del portafolio, 1998), localizada en Paseo de la
Reforma; “La Sierra de las Lomas”
(2005), en Paseo de las Palmas; “Paul Harris” (2005),
fundador del Rotary International, Parque de las Américas,
Polanco y “La espiritualidad del
conocimiento”, en Río Mixcoac. Son clásicas,
el “Ajedrez Cervantino”
(1993), comúnmente llamado por su tamaño “El ajedrez
gigante”, instalado para su uso diario en el campus del
Tecnológico de Monterrey de la Ciudad de México.
Su “Reloj Solar”,
en “La Ruta Cósmica”
- proyecto de su autoría -, en el campus de la Universidad
Autónoma de Bucaramanga, Colombia. Estas obras consuman
su sueño de hacer escultura transitable y habitable.
Volver
|
|
|
|
Horizonte
íntimo |
| |
|
Comparte
su vida con Gabriela Coppola cuyo amor es germen de inspiración;
han procreado dos hijos, Inés y Gorka.
Su estudio-taller desde 1989, se localiza en una pronunciada
loma de Cuajimalpa, área natural favorecida de la principal
metrópoli mexicana, por la preservación de la
naturaleza: bosque frío- templado, montaña y río.
También, comunidad tradicional que contrasta con las
más modernas edificaciones del complejo urbano de Santa
Fe, el más avanzado desarrollo de la ciudad de México.
Como es usanza mexicana de los creadores populares, su hogar
es parte de la edificación, la comunidad llama a su casa-estudio-taller,
la “Casa de las Ventanas”; es así, una casa
de ventanas abiertas. Los niños, estudiantes de arte,
profesores e investigadores regularmente visitan, participan,
trabajan en las áreas de producción, diseño
y consulta de archivos documentales.
Son de la comunidad, sus aprendices, oficiales y maestros;
participa en la preservación del ecosistema, la interacción
de la comunidad con el medio ambiente con los usos y costumbres.
Se integra a la comunidad, aportando obra para beneficio social,
participa en el fomento cultural y la enseñanza, aprende
de la inteligencia comunitaria y el conocimiento ancestral.
Es profesor titular desde 1981, ahora con su experiencia autodidacta
de más de 30 años y su formación académica,
imparte asignaturas, seminarios y conferencias sobre mercado,
historia y producción de arte, en varias universidades
públicas y privadas de México y en las de otros
países, en las que ha fundado la asignatura de Mercado
del Arte.
Ha publicado un libro
“El arte del mercado en arte” y coordinado la
edición de otros sobre ensayo sociológico, antropológico,
filosófico, politológico, estético, de
género, mercado del arte y, publicaciones conmemorativas
de las instituciones de enseñanza superior. Escribe
en distintos medios de prensa (El Universal, Excelsior) y
en revistas (Fotozoom, Amura, Real Estate) . Investiga sobre
el mercado, la historia y las corrientes del arte. Su quehacer,
es allanar con una perspectiva humanista, la distancia abismal
entre los creadores y el mercado en la era de la industria
cultural, con la necesaria construcción del nuevo sujeto
en la globalidad, en tanto universalización multicultural
para lo que nada de lo que es humano sea ajeno.
Imagen: Miguel
Peraza en su taller de Cuajimalpa junto con su
equipo de trabajo.
Volver
|
|
 |
|
|
|
|
|
 |
|
|
|
| |
|
|
|
 |
|
|
